Années 4/5

Semestres 7 à 10

Niveau DNSEP - grade Master

En concevant l’enseignement MASTER en tant que plateforme de recherche et dispositif différencié des études antérieures, l’entrée en années DNSEP-Master est sélective et affaire d’une décision collégiale (sur dossier et entretien) pour accompagner de manière satisfaisante les étudiants dans un parcours de recherche approfondie, vers un diplôme de haut niveau, vers une sortie d’école avec l’aptitude à engager une recherche ultérieure et de réelles perspectives d’évolution dans une vie active d’artiste ou de designer (post-diplômes, résidences nationales et internationales, autres cycles de niveau D, création d’un métier dans le territoire artistique). Cette démarche suppose une grande autonomie et une forte implication dans l’actualité des pratiques et la recherche théorique dans les territoires de la culture. L’atelier (ARC),  la direction de mémoire et le séminaire théorique, les journées d’étude, la pratique d’une langue étrangère et le stage professionnel choisis par chaque étudiant constituent le dispositif de recherche et de production. Le tutorat accompagne les présentations publiques des étudiants dans la préparation de leur diplôme.

Deux LABORATOIRES, PUBLICA©TION et MAKING IS KNOWING, organisent la recherche en années master. ils concernent tous les étudiants, qu’ils se destinent à un master art ou design.
C’est dans le cadre de ces laboratoires que sont déterminés les projets de recherche. Un grand projet de recherche a été lancé cette année :

- Ouest / West. Un festival pour tous les arts : Sigma, l’archive vivante s’inscrit dans le laboratoire PUBLICA©TION.

Des journées d’étude ponctuent les recherches des étudiants et permettent de croiser les réflexions avec des chercheurs.

L’atelier de recherche et de création (ARC) mène un programme collectif, souvent thématique, lié plus particulièrement aux territoires de la production professionnelle de l’art et du design. Il s’agit non seulement de mettre en avant l’originalité du projet de chacun dans ses aspects novateurs, mais aussi de retravailler au cas par cas, dans le frayage du projet individuel, les conditions sociales et matérielles de production des oeuvres, d’exposition et de diffusion, les conditions d’interprétation, les thèmes et les langages de la culture de notre temps.
Les séminaires théoriques proposent des sujets de recherche et s’associent aux thématiques de recherche et aux projets collectifs. Ils sont au coeur d’un dispositif de recherche théorique et critique qui doit susciter des sujets de mémoires personnels, et les inscrire dans une problématisation des sujets de l’art ou du design. Ils sont dirigés par des enseignants théoriciens et artistes tout à la fois, en relation avec d’autres établissements de recherche et avec la participation d’intervenants français ou internationaux.
Les travaux et productions des séminaires (documents et écrits, documentaires, œuvres visuelles, audio, diaporamas, multimédia etc.) réalisés individuellement ou en collaboration sont évalués en accord avec les participants, universitaires, artistes, curateurs de centre d’art, etc.

L’élaboration du mémoire est suivie par une équipe de direction de mémoire interne à l’école avec un directeur de mémoire choisi par l’élève, avec la collaboration éventuelle de personnes extérieures, universitaires et équipes de recherche. Un rendu du mémoire sous forme de texte est présenté lors d’une soutenance orale, devant un jury. Un cours de méthodologie de la recherche introduit ce travail de mémoire.

Au niveau MASTER, l’enseignement des langues, anglais ou espagnol, consiste en entretiens en face-à-face, entièrement en langue ciblée, autour du projet personnel et de sa présentation à l’étranger. L’accompagnement bilingue dans la recherche, l’élargissement du vocabulaire artistique, la lecture et la traduction de textes critiques et littéraires font partie du programme.
L’enseignement MASTER se complète par une formation/mise à niveau « boîte à outils » (dossiers personnels et CVs, statuts socioprofessionnels, création de micro entreprise ou association, droits d’auteur) avec des experts au plus près des réalités professionnelles.
L’école organise pour les étudiants de nombreux projets de recherche extérieurs avec des partenaires, des séjours et échanges internationaux, des collaborations avec des universités, des événements artistiques et culturels, et des centres d’art. L’expérience d’une pratique avec des professionnels (le curateur, le producteur, l’éditeur, le commanditaire, le médiateur) est ici en jeu. La mise en oeuvre d’une exposition et/ou d’une publication est également un sujet de recherche collective.

Au terme de ce cursus de deux ans, les artistes chercheurs proposent, par leurs oeuvres et projets, une forme d’exposition publique, et se préparent à des interpellations critiques. C’est le passage du Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP), art ou design, devant un jury spécifique constitué de cinq membres de la communauté professionnelle (artistes, critiques et théoriciens, producteurs de l’art et du design).
Le passage du DNSEP est constitué, pour les deux options, de deux épreuves : la soutenance d’un mémoire d’une durée de vingt minutes, la soutenance d’un travail plastique d’une durée de quarante minutes. Les deux épreuves comprennent un entretien avec un jury. Ce diplôme est homologué au grade Master.

DNSEP 300 ects
dont 30 réservés au diplôme et au mémoire.

Semestres 7 à 10 : 120 ects requis. Le programme d’études est clairement défini dans le Contrat d’études établi avec le tutorat et signé par l’étudiant, l’établissement et les établissements internationaux dans le cadre de la mobilité.
 
À la fin du semestre 8, l’étudiant doit avoir obtenu entre 228 et 240 crédits. Le passage en semestre 9 se fait sous condition de rattrapage des crédits manquants. Les modalités de rattrapage sont définies dans le Contrat d’études du semestre 9.

L’étudiant ayant obtenu 240 crédits est titulaire du certificat d’études supérieures d’arts plastiques (cesap) délivré par l’École et agréé par le Ministère de la Culture.

Nul ne peut se présenter aux épreuves du diplôme s’il n’a obtenu 270 crédits, réalisé un stage et s’il n’a soutenu son mémoire au semestre 10.