Tous niveaux

Ce cours de peinture propose de s’initier à la couleur, et à la notion du geste principalement. La question du geste en peinture permet de s’initier aux outils servant à la peinture acrylique et de s’ouvrir à des techniques de peintures issues de l’histoire de l’art : de l’apprentissage du dessin au pinceau à la découverte de l’abstrait. Parfaire le geste pour gagner en spontanéité, avant d’appréhender les théories de la couleur, la lumière et l’agencement des formes dans un tableau.

Ce cours est un laboratoire des différentes expressions artistiques, où nous allons aborder des techniques variées ayant comme support "le carnet". 
Tout au long de l’année ce carnet de recherche nous servira de fil conducteur, où les idées, les dessins, la peinture, les collages et l’écriture, entre autres, seront la colonne ver tébrale de l’univers créatif propre à chacun·e.

Ce cours propose un tour d’horizon riche, varié et éclectique de tout ce qui peut composer une peinture. Chaque sujet est vu comme « une sauce » venant agrémenter notre connaissance de la peinture via des notions fondamentales notamment sur :

✘     Les formes, (abstrait versus figuratif, la variation et l’amplitude des gestes et des formes etc .. )

✘     Les couleurs (étude des gammes chromatiques, des contrastes et agencements colorées etc.)

« LA COULEUR EXISTE EN ELLE-MÊME, POSSÉDANT SA PROPRE BEAUTÉ »
Henri Matisse

Ce cours de peinture vous propose d’explorer la couleur et ses nuances. Par le biais de divers exercices, nous explorerons les contrastes et les harmonies de couleur avec une approche sensible, afin de développer une expression personnelle.

« LE DESSINATEUR SE RÉJOUIT DE LA SIMPLICITÉ MERVEILLEUSE DE SON ART QUI LUI PERMET DE SE CONTENTER D’UNE PLUME, D’ENCRE DE CHINE ET DE PAPIER.» Laurent Boudier, le violon des musiciens, roven, 
revue critique sur le dessin contemporain, n°1, 
avril 2009, p.110

Avec le modèle vivant on capte sur le vif un instant, le jeu d’un corps dans l’espace, la beauté d’une ligne, d’un contraste, le détail d’un geste… Ce corps qui est l’excuse d’un instant de création. 

Chaque semaine un modèle donne la possibilité à chaque participant d’éduquer son regard, de lâcher prise, de prendre le contrôle par moment et le perdre souvent, d’expérimenter diverses techniques, divers formats, de se perdre dans la feuille, dans un raccourci, dans des proportions improbables…

Ce cours est conçu pour acquérir de façon progressive les outils nécessaires pour le dessin du Modèle vivant. À travers le dessin d’observation, nous allons entraîner le regard pour mieux apprivoiser les formes et leur dynamique dans l’espace. Des poses longues sont proposées, pour avoir le temps d’aller en profondeur dans l’analyse, la construction du dessin et pouvoir transcrire les ombres et les lumières. Des notions d’anatomie artistique nous aideront à comprendre la structure du corps et l’adapter aux différentes morphologies.

Ce cours s’adresse à tous ceux qui souhaitent apprendre les bases du dessin d’observation.

Il est conçu pour acquérir des compétences de façon progressive :
✘     Apprendre à regarder avant tout, ensuite apprendre à construire pour pouvoir bien déconstruire,
✘     Comprendre l’importance de l’ombre et de la lumière pour reproduire le volume,
✘     Développer un sens aigu de l’observation afin de transcrire des objets d’après nature.

Apprendre les fondamentaux, développer un regard singulier et repenser la représentation du corps aujourd’hui.
Cet atelier propose une approche du modèle vivant alliant bases du dessin anatomique (proportions, volumes, structure) et recherche d’un langage personnel.
Observer, comprendre, déconstruire, recomposer. Travailler la structure mais aussi l’accident, le rythme, l’énergie du trait. Chaque élève est invité à dessiner depuis sa propre position, physique, perceptive, symbolique — et à expérimenter différentes manières d’habiter l’espace du dessin.

Le dessin et la couleur sont un langage, un moyen de communication. Ils ont cette faculté d’être à la fois propres à chacun et universels. En dessin, les mots sont des formes, des lignes, de la matière, des ombres et des lumières, où peuvent s’exprimer librement les émotions, les sensations, les sentiments, mais aussi les idées, les opinions et les rêves.